庚子初秋，酷暑難休，晝有熱浪灼膚之痛，夜有蚊蟲叮咬之癢，更那堪蟬蟲鼓噪之喧囂。消暑納涼何處找?秦漢胡同有妙招:或聽香讀畫，或吃墨看茶，或餐花醉弦，或吞字弄月，無不柔軟入髓。8月12日，應老鄉，秦漢胡同婁底國學分院楊艷妮院長盛邀，“新寧人在婁底”微信群的幾位癡人好友，懷著“苔花如米小，也學牡丹花”的心境，參加胡同舉辦的“七弦禪心”初秋雅聚活動。

　　華燈初上，步入胡同，但見書齋式的胡同流光溢彩，大門仿秦磚古墻正中懸掛著國學大師、書畫巨匠范曾先生題寫的“秦漢胡同”鎏金匾額，字體龍飛鳳舞，瀟灑俊逸。胡同內，窗明幾凈，一塵不染。別致的宮燈，簡約洗練的漢瓦Logo，古色古香的紅木家俱，筆酣墨飽的字，妙手丹青的畫，凝脂重墨的圍棋，芝蘭之氣的甘露香茗，雕飾華美的絲竹管弦，處處凝聚著中國傳統文化的厚重，氤氳著文人墨客的清雅書香的氛圍，呈現出“茶煙琴韻棋聲，竹雨松風蕉露”的意境，讓我等俗人頓失浮華之氣，感嘆:胡同藏意境，文脈沁人心。

　　伴隨余音裊裊的禪樂，輕推文房魚貫而入，一幅秦漢胡同出品的大型制繡《問佛》懸于東墻，右下一尊石雕佛象，蓮眼觀眾生，慈悲柔和，恰是秦漢胡同“文心是佛，佛在我心”感悟的最好詮釋。幾盆疏蓮，圣潔清雅，一排名家的書法作品，懸于西、北粉墻，雅室蘭香。右邊置一套紅木茶俱和茶器，茶幾上一縷裊裊篆云，香氣縈繞，讓人靜心如蘭。一位衣正華夏風，神帶漢唐韻古裝的小姑娘正在演示茶藝。那姿態，典雅莊重，飄逸靈動，纖纖玉指，巧弄從容，行云流水間一氣呵成，營造出茶宴優雅的氣氛和儀式美感。細品香茗，色、香、味俱佳，濃時“情來爽朗滿天地”淡時“更覺鶴心杳冥”，有一種“物我玄會”的美妙感受。看茶后，神清氣爽，活動轉入“七弦禪心”的壓軸部分，醉弦。

　　“七弦”，是指琴中七根弦，“琴”，本義是樂器名，為撥弦樂器，又稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。“青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴”是一幅著名的山水聯，說的是畫和琴聲遠不如青山綠水美，但這山水如果沒有融入人的情感，就是沒有靈魂的山水。智者見智，仁者見仁，同一事務，不同的人有不同的看法，即使是同一個人，在不同的心情下，看法也是不一致的。從古到今，文人雅士們通過文字、詩、畫、琴聲等來表達自己的看法，逐漸形成各種不同的技藝。琴、棋、書、畫，“文人四藝”和琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶，“君子八雅”中，琴排首位，受儒家文化的影響，琴被稱為“華夏正音”和“元音雅樂”。琴者，禁也，正音先正心，音正而行正，古人彈琴是非常講究的，需沐浴梵香，只彈給天地，圣賢，知音，自己聽。琴藝是古代才子佳人們才能的標幟。中國古琴2003年被列入聯合國教科文組織《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》。

　　所謂“醉弦”，就是指陶醉在古琴的外在形態美和內涵的傳統文化美中，在它獨特的音韻美中，在那“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的幽玄意境美中。琴者，心也，這種美，需要心與心的交流，用心去體會。琴者，靜也，需用一顆寧靜的心，去感知那微妙的琴音，攻琴如參禪，明心見性，是微妙之處的微妙，是“云在青山水在瓶”的禪悟，故稱“七弦禪心”。特邀佳賓、木之老師著一襲淺藍色的旗袍，懷一把琴面光潔細膩，漆光如鏡，琴徽溫潤如玉的混沌式梅影古琴，款步來到文房中央，婉婉落坐后，首先為我們介紹古琴的知識，審美情趣，古琴的代表作等，娓娓道來，如數家珍，可謂人如其琴，梅影泛香，端莊淡雅。

　　醉弦，微醉于古琴外表造型沉穩、別致的美上。古琴形體修長，傳說神龍氏看到鳳凰落在梧桐樹上投下來的影子引發創意而造出最初的琴，它不艷麗、不嬌作，如出水芙蓉，天然去雕飾。古琴之美，美在外表的滄桑美上。斫琴的材料必需具備“輕、松、脆、滑”四個條件，沒有上百年歷史的桐木、梓木無法達到用材標準，古琴上的斷紋不歷數百年不斷，一把古琴少者上百年，多者上數百年甚至千年，古琴承載著歷史的絡印。古琴之美，美在外表制式的對稱上，是中國人“中庸”觀念的一種物化代表，沉淀了中華傳統優秀文化思想，具有獨特的東方文化的藝術魅力。

　　醉弦，二分醉于古琴外表的內涵美上。古琴凝結了古人的哲學智慧，藝術理想和審美情趣，內心蘊藏了無窮的秘密。它面圓底方，象征天地。一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天。寬約六寸，象征東、南、西、北、上、下六合。厚二寸，象征陰陽兩儀。琴身與人身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足，具有人體的風韻。琴尾四寸為四時，象征春、夏、秋、冬。琴面縛弦七根，傳說神龍氏“削桐為琴，繩絲為弦”時，根據世上的聲響有五音，創造了最初的五弦古琴，內合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宮、商、角、微、羽，象征君、臣、民、事、物五種社會等級，后來周文王、周武王增文、武二弦，象征君臣之合恩，變為七弦定式，因為圣人所創，被稱“圣人之器”。一弦外側的面板上嵌有圓點的標志，稱為徽，是琴弦音位的標識，徽有十三個，分別象征十二個月和潤月。琴有泛音、散音和按音三種音色，分別象征天、地、人之和合。琴頭上部為額，稱為“岳山”代表水源發源地，從岳山引下來的七條琴弦象征七條涓涓的流水，通過面板一直往下，繞過琴尾的龍齦系到底板的雁足之上，緩緩流入龍池和鳳沼之中，又與承露下方的弦匯合成一個整體，它形狀大小合適，結構緊湊，具有整體性，協調性，完整性。

　　醉弦，三分醉于古琴外表的文墨美上。包括詩意盎然的琴名和字字珠璣的題詞、印章等大多鐫刻于琴的背面，形神合一，體現古琴的人文韻味，這是其它任何樂器所沒有的。古琴命名常見的有二類，其一是表音色，如“繞梁”、“春雷”、“九霄環佩”等；其二是表意境，如“松石間意”、“玉峰清”、“梅影”等。古琴除了琴名之外，還有琴主或名人的題詞，如“九霄環佩”上有大文豪蘇軾的題詞“藹藹春風細，瑯瑯環佩音，垂簾新燕語，蒼海老龍吟。蘇軾記”。古琴的各個部位的命名也閃爍著古人智慧的光茫。古琴的制式有多種，以腰部與頸部的彎曲變化而定，每一種都以一個歷史人物的名字或傳奇故事命名，如，伏義式，神農式，仲尼式等。觸摸那些古琴，仿佛能看到那些彪炳史冊人物穿越時空，迎面而來。

　　醉弦，四分醉于古琴獨特的音韻美上。古琴在聲音上有“九德”:奇、古、潤、透、圓、凈、芳、清、勻。“奇”者，輕松脆滑；“古”者，淳和淡雅中有金石韻；“透”者，清亮綿遠而不咽塞；“靜”者，純凈，沒有雜音；“潤”者，發音不燥，韻長不絕；“圓”者，渾然不散；“清”者，聲如金石，如風中鈴鐸；“勻”者，均勻平衡，無三實四虛之病；“芳”者，愈久聲愈出。音量不大不小，頗具君子謙和之風，韻味綿長。古琴有兩個共鳴箱，由整塊木頭挖空而成，會產生獨特的“納音”效果。古琴音域寬廣，音色深沉，散音渾厚如鐘，如勇士赴戰場；泛音圓潤清脆，如“浮云柳絮無根蒂”；接音細膩，或實或虛，豐富多變，如伊人呢喃。納音綿長，余音繞梁，漂浮若癡。每一次琴弦的波動，都能勾心攝魂，掠起滲透在骨髓與血脈中的顫動，驚艷了時光，溫柔了歲月。

　　醉弦，五分醉于古琴所追求的幽玄深邃的意境美上。古琴傳達出來的“輕微淡遠”“中正平和”的意趣，體現出儒、釋、道三家的思想精意。味外之旨，韻外之致，弦外之音是琴樂深遠意境的精髓，與儒、道相通，深深浸透在博大精深的中華文化中，成為與虛實、和雅、清淡相互交觸的審美理念。幽幽古琴，蘊含著高深而玄奧的哲理，集合著人的情懷，理想，情感。其音似遠古遺音，是天籟之音，琴弦上的振動帶著千古之風騷，引蝶翼般美麗的向往，如深山邃谷，如老木寒泉，如出谷黃蔦，如松風遠佛，如夜月一簾幽夢，如春風十里柔情。古琴之意境在七弦五音之外，在神交天地，氣渺無垠的禪悟中，其意境之美，在于曲有意而境無窮。

　　但識琴中趣，何勞弦上音，聽木之老師的一席講解，坐中人半醉，胡同已秋風，窗外的熱浪，塵世的喧囂，早已忘得一干二凈。但古琴不彈，始終只是一件藝術品，它的美還要通過它的聲音展現出來，它那幽玄的意境需通過篇章演繹出來。更領涼堂趣，風中揮七弦，大家盼望著木之老師彈奏幾曲古琴名篇。

　　木之老師面帶微笑，聚神凝氣后，左手撫上琴面，右手輕揚，手指開始在琴弦上波動，琴音驀然而起，深遠虛靜，淡雅空靈的天簌之聲窅然而來，隨著木之老師在弦上拂、綽、注、滾、上、下及劈、托、抹、挑等花指靈動，旋律跌宕起伏，一汪碧水隨弦光波動汩汩流淌，淙淙錚錚，時而似玉帶輕飄，明珠四濺；時而似小橋流水，溪水潺潺；時而似萬馬奔馳，混混沄沄。一曲《流水》韻味雋永，曲深意長，如沐春風，如入仙境。弦底松風訴古今、紅塵里，難覓一知音。演繹出俞伯牙與鐘子期結為莫逆之交的千古佳話，此情此景此音，讓人醉弦六七分。

　　朋友來了有好酒，說到酒，古琴譜中最著名的非《酒狂》莫屬，木之老師接著為我們演奏魏晉時期的名士，“竹林七賢”之一的阮籍的作品《酒狂》。此曲源出際籍詩，詠懷八十二首其一，詩云:“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”通過琴聲描繪混沌、朦朧的情態，以發泄內心積郁的不平之氣，是對當時朝政昏庸黑暗的批判，音樂內斂，寓意深刻。木之老師以勾、挑、抓起勢，采用“疊音”的手法，通過琴聲恰到好處摸擬出酒者步履蹣跚，一顛一倒的效果，曲子形式短小，但意韻悠長，將阮籍樂酒忘憂，醉舞飛仙，浩歌天地，嗜酒忘形，花箋草掃，低低吐酒，托酒佯狂的神態表現得淋漓盡致。一觴一詠一曲，醉意到到了八九分。

　　夜已靜，人正酣，意未盡，木之老師最后彈奏一曲《陽關三疊》，用琴聲向朋友們惜別。《陽關三疊》是根據唐代詩人王維七言絕句《送元二使安西》:“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”感嘆十里長亭送別，從今別后，兩地相思入夢頻，聞雁來賓，而譜寫的一首著名古琴曲。所謂三疊就是一首詩用相同的旋律，從慢到快加工變化為三段，故名。木之老師掩、掐、猱、挑等古琴造詣爐火純青，舉止之間透著瀟灑和自信，特別是她邊彈邊唱，聲情并茂，極富藝術感染力。佳賓中的書法老師陳志強在木之老師彈琴的過程中，情不自禁地走到書桌前，筆走龍蛇書寫“詩仙”李白的《聽蜀僧濬彈琴》:“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我揮一曲，如聽萬壑松。客心洗流水，馀響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”在“驀然一曲天外來，落下人間最佳音”時剛好寫完，詩意和琴意相映生輝，賓客們陶醉滿十分。

　　心香一縷歸何處，撫琴弄弦三兩聲。走出秦漢胡同，弦月似琴，清渾似琴弦波動的靈光沐浴我的全身，清和妙雅的天籟之聲仍在耳邊回響，讓人繾綣纏綿。